轻若蝉翼重若崩云——谈刘元堂博士的书法、绘画与散文      【邹广胜，浙大博导】

　　王羲之云：书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。书法是一种高妙的东西，不是修养全面的人，不是全力以赴从事书法钻研的人，是不可能在书法的领域有所成就的。

元堂博士可谓书法的“志士”，他有着艺不惊人死不休，甚至有着“一鸣惊人”气概，而他的“一鸣惊人”是每一鸣都要惊人的意思。在今日荒乱的书坛上，我看到很多的书法都如杂耍般迅速烟消云散，而他的书法却能感人至深，小字轻若蝉翼，精美绝伦，大字重若崩云，惊心动魄，对当代书法艺术的发展无疑具有醍醐灌顶的意义。看看当今很多年轻书人，要么是传统功力很差，心不由己，要么是墨守陈规，畏手畏脚，谨守着僵死的形式，不知所然地要表达什么，只有他能勇猛精进，既不追求尽善尽美，也不以人书俱老为极则，尽情挥洒真情，像活水一样从心中自然流出，淌在纸上，洒在墙上，书写性灵，令人感动，而这正是人生的真谛、艺术的第一要义。

当今很多条件很好、起步很早的英年才俊多已陷入俗务会海的泥潭之中，以之为生的书法成为沽名钓誉的鱼饵，成为生活之余事，写起字来，或慌慌张张，或犹犹豫豫，甚至写成之后还要反反复复描描画画，线条生硬急就，这种临时披马上阵的急就章，让人一看就是长期业荒于嬉的直接结果，何谈艺术之美，何谈明心见性？只有靠艺术之外的名头来附缀于纸张之上，令人叹息。而元堂博士在这滔滔俗流中却能淡定自如，自铸心意，可谓勇猛精进。他的书法上取魏晋，又别开生面，既有魏晋萧散之韵致、唐人端严方正之美，既有宋人潇洒之意趣、明清之狂放恣肆，无论大字小字，结体谨严，横竖挺拔有力，似钢筋铁骨；撇捺舒展优美，有飘逸之姿；棱角分明俊利，如刀劈斧掘，令人心生敬畏；用笔则中锋侧锋兼用，既有不激不厉、温柔敦厚之风，又有跌宕起伏、妍美潇散之致。这在群魔乱舞的当今书坛，可谓是独树一帜，令人振奋。马叙伦所谓，人目所至，恰当其心，看看今日书坛，很多书法要么是乌黑一片，张牙舞爪，强人耳目，要么是东拼西连，以夺眼球，所谓人羞于名不称也，但元堂坚强忍耐，屹立挺拔，不为时势所动，不为虚名所累，是为大丈夫也。

元堂博士的楷书取法钟繇、二王、苏轼，以魏碑为基，法度严谨，时带隶意，汇入草情，气脉一贯，微妙圆通。章草取法索靖，大草取法怀素，小草自铸心意，心无所傍，流美生动，且常以长篇小草自书其文，与其画完美融为一体，气势撼人。元堂博士所写魏碑之精准更是让人赞叹：骨气劲峭，棱角分明；结体精严，玲珑剔透；笔法细腻，薄如蝉翼；线条精妙，潇洒流丽；点画飞动，光彩照人，给人以枯木逢春，意境悠远之感，令人叹为观止，由此也可推想作者沉浸其中悠然自得的神情，其心境之悠远，神情之潇洒，令人神往，以庸俗无聊、利欲熏心、功利市侩的心态是创作不出这样的作品的。很多当代所谓书法家，特别是年轻书法家，常常只有千篇一律的所谓笔法，既无性情，更无真性情，只是如母鸡下蛋一样随手拈来，不假思索，也就是长期训练形成的习惯，甚至是习性，惯性，谈不上艺术，和传统的经典与现实人生的审美需求谈不上任何关系。

元堂博士还善书大字，长将巨幅宣纸铺地，挥笔伏地创作大草，令人叹为观止。此法源自王献之“以帚书壁”、也就是米芾所谓“刷字”之意味，其所隐含的风格意义，看似一种行为艺术，实是书法家内在气质的自我展现，很难想象一个唯唯诺诺谨小慎微的人会有这种一书豪气的冲动。元堂大草挥洒，浓笔厚重茂密，枯笔方劲涩辣，时如山谷之长枪大戟，桀骜不驯；时如北海之象，雄强圆厚；时如魏碑之骨气骏捷，古朴厚拙；时如宋帖之流畅饱满，潇洒流丽；其用笔大胆，雄强虬劲，潇洒恣肆，有气吞山河之势，墨色浓淡交相辉映，润枯横生，可谓真力弥漫，创造一片苍茫天地！有人描述元堂博士创作大草的场景：“五张丈二宣纸由夫人帮他拼好，铺在地上，女儿端着墨盆。写完后，爬到二楼三楼，从上往下看。这样反复十几遍。”所谓风墙阵马，沉着痛快，潇洒超迈，就是这样！可以想象当时“忽然绝叫三无声，满壁纵横千万字”的动人场景：纸铺满地，汗衣赤臂，手挥如椽巨笔，大刀阔斧，竭全身之力，若狮子捉象，其场面之震撼感人，其投入与忘我，其博大雄浑的气魄，高昂澎湃的激情，非亲历亲为，不能深谙其感人之魄力！这正是时代需要的艺术家，他不像那些功利匆忙的所谓艺术家千篇一律，甚至是如法炮制自己的作品，他如轻风细雨般抚慰我们的心灵，又如闪电惊雷般振聋发聩我们机械的日常经验，打破无聊庸俗的生活。

元堂博士更是一位“通人”，字外之功也是当代书法家中所极为少见的。他师从当代著名书法家徐利明教授，徐先生以强调博古通今著称于世，是当代少有的诗、书、画、印兼美，把传统书法与当代审美趣味完美结合一起的艺术家。元堂博士也承接了这个传统，虽然他多次论述学生不必泥于师，要像王羲之、米芾那样勇于创造自我的新风格，但他的小字精美动人，大字气魄撼人，多采诸家之长，熔旧铸新，诗文书法绘画篆刻兼美，既有深厚的传统功底，又有精美的当代审美趣味，都与徐先生一脉相承，也是中国古代名家所一贯坚守的原则。然而这个原则在今日渐渐消失了，在这当代青年艺术家中可谓是凤毛麟角，异常稀少。元堂博士承继传统文人画，尤精山水、梅花与各种佛像，他以书入画，书画兼美，常常是长篇书法与精美小品完美结合，既延展丰富了绘画的内容，又叠加了书法的视觉内涵与效果，可谓意蕴丰富，与单纯的绘画或书法相比，无疑大大提升了二者的艺术空间，而这只有书画兼善的艺术家才能做到。元堂的山水酷似倪瓒，不事雕饰，了了数笔，便神情毕现，人物骨秀像清，梅花神采焕发，佛像则超迈绝俗，加以俊逸流丽的书法，可谓是相映成辉，令人回味无穷。特别是元堂所绘点点绿梅，饱满温润，令人怦然心动。他在最近为学生治病捐献的“绿梅图”中描绘了一株老墩上长出的两枝梅花，一墨一淡，长长的枝头长出的点点绿梅鲜艳动人，令人爱不释手，右边长长的诗文，既有魏碑朴拙的老辣，又有行楷的自然率真，与清新自然的梅花融为一体，既表达了吉祥如意的祝福，又表达了坚强不屈的生命意志。其手绘佛像菩萨无不大度圆满，微妙祥和，既表现了佛教所追求的高远之境界，又表现了绘画者潇洒坦荡纯净无碍的雅逸胸怀。元堂早期的作品以气胜，追求惊心动魄，力撼山河，可谓先声夺人，今日作品则多以韵胜，常令观者怦然心动，难以忘怀，归其原因乃是学问好读书多心中逸气从笔端自然流出，无须雕饰，自然精美，如苏东坡所谓：吾文如万斛泉涌,不择地而出，随山河赋形，所到之处无所驻足，正所谓，庾信文章老更成也。他那挺拔有力，干净利落的用笔是很多拖泥带水，啰里啰嗦，看起来洋洋洒洒其实是一团乱麻的人所不及的，坚挺的笔触透露出内在的刚强正直与不屈。我更喜他的小品，潇洒俊逸，硬朗峭拔，似小而大，似弱而强，让人恋恋不舍。既有肥腴圆融静谧之姿，亦有瘦硬古朴清逸之韵，下笔精准有力，虚实合度，点画挺拔飞动，气息高雅，起落回转之处，毫发毕现，清劲险绝，有鬼斧神工之效，令人心性摇荡，留恋不已。

元堂博士的书论也常常有惊人之举，然并非故意为之，而是功力与胆识自然而至。《息斋论书》中说，“我一直以怀疑的眼光来读书法史”，其勇气与气魄可想而知。他反对书家为写好草书而执迷不化地苦练篆隶，说：“不妨看看我们身边又有多少书家篆隶功底深厚，而草书却一塌糊涂呢。”他论书法大家白蕉说：“世人认为当代得二王衣钵者是海上白蕉，余以为白先生仅得王书之妍美，而输于骨气。”论沈尹默“书法越小越精，越大越劣，”“笔下大草作品如蚯蚓状，一团乱舞。格调亦不高，一如今天的老干部体。”诚如至论，只是一般论者往往畏于声望权威，不敢，甚至是不能做如是想。他论师承说：“古之书家，多有叛师者”，“王羲之背叛卫夫人，黄庭坚背叛周越，是明智的背叛，批评的背叛，卓然独立的背叛。”“我就是我。异于古人，别于今人。”《﹤方石书话﹥书学思想抉要》一文说得更为准确：“书必异径独辟，夭娇不群，乃能耐久。不但与时人异，即祖、父、师、友，亦不可同。颜鲁公若貌同师古，则为祖所掩；献之若形肖羲之，则为父所掩。羲之若墨守卫夫人，则为师所囿，不能独步千古矣；苏、黄相友善，交口赞叹，无一笔雷同。前辈所谓‘同能不如独异’，正为此耳。”与钱钟书所谓：弟子之青出者背其师，弟子之墨守者累其师，何其相似！所谓“采铜于山”“傍人门户，不如自成一家”是也。自古凡有所成就者，无不风格独具，骨气旷达，有真性情、真血气，独来独往，要与古人争一天地，岂凡夫俗子眼中所能容忍。看看今日书坛，到处充斥着陈陈相因，邯郸学步，门户之见，就可明白元堂所发绝非空论，实乃真性真情，一针见血之论。国人向来是贵古贱今，贵同贱异，年轻人的成就很难得到认可，往往横竖挑剔，无端指责，让人难以施展自己的才华。元堂针对这些积弊沉疴能不畏时势，勇抒己见，令人敬佩！

元堂博士的散文皆缘情而发，直抒胸臆，质朴自然，如活水一般情真意切，感人至深，还时常夹杂着古人骈体文所特有的温雅与节奏，随手拈来，趣味隽永，生机盎然。短文《一灯》记述了他与一灯法师交往中几个动人的场景：上课摸头，发现脾气不错；朝夕相处，发现是百分之百的真和尚；如徽之访戴逵，坐五小时客车只为短暂相见；择吉日办画展，日日良辰；灰色僧袍与黄色僧袍之争等，每个场面虽短短数语，却文尽其情，令人动容。短文《老人语录》记述了三位耄耋老人善良、执拗、自信的个性，读来亲切自然，令人戛然而笑，回味无穷。元堂的散文多是“辞以情发”，所谓“诗人篇什，为情而造文”，非“为文而造情”也，所以感人也深。他对宋代版刻书法风格的研究，特别是佛经版刻书法的论述与肯定也是令人耳目一新，因为这种印刷品往往受到书家的排斥，甚至是否定。他对中国书法创作书写姿势的研究，特别是对中皇山北齐刻经的研究，可谓资料详实，考证精严，且生动有趣，不落窠臼。

元堂博士的艺术是彰显真人、真性情的真艺术！

作者简介：邹广胜，文学博士，浙江大学人文学院教授，博士生导师，文艺学研究所副所长。